解读梁祝

Helena

前两天看了一篇文章，好像是朱建军写的，“试解中国人的蝴蝶梦境”。对于心理学专家的解释我不敢妄自菲薄，但为什么蝴蝶的象征意义是脆弱的，无力的呢？为什么它不是象征对美好事物的向往、追求，对人生境界的升华呢？
人们听《梁祝》，总是听到它的悲哀，却没有听到它为争取自由，悲愤、激昂的一面。当现实的丑陋和残酷降临，有人会苟且偷生，有人会奋力反抗，孰是孰非且不去评价，关键是人生观的问题。梁祝最终化为美丽的蝴蝶，不正是人们对美好生活的向往和追求吗？难道只有祝英台嫁给马太守之子，梁山伯傻乎乎的过一辈子，才算是完美的结局吗？世上若没有“蝴蝶”，将会多么丑陋！

今天细细听了俞丽拿的《梁祝小提琴协奏曲》，做了笔记，供参考和欣赏
1月17日
梁祝笔记
梁祝小提琴协奏曲分为三个章节，分别是梁祝相爱、抗婚、化蝶。

（一）呈示部

00:00 ~ 01:12 写景，展开爱情主题

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

01:12 ~ 03:55 草桥结拜

独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

03:55 ~ 04:44 自由华彩

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

04:44 ~ 07:40 同窗三载 共读共玩

轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

07:40 ~ 10:20 十八相送 长亭惜别

抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

（二）展开部

10:20 ~ 14:00 抗婚

突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚  铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮，强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

14:00 ~ 16:24 楼台会（最最伤感的一段，虽然只有短短的两分多钟，足以让你落泪）

楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

16:24 ~ 20:31哭灵 控诉 投坟

哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了梁山伯在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将梁山伯悲伤的心情刻画得非常深刻。他时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，山伯以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,梁山伯纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）再现部

20:31 ~ 25:40 化蝶

化蝶 长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台

西山

梁山伯是令人失望的，代表了中国男人的懦弱和愚蠢一面，当然，在另一个维度上不妨说是善良和憨厚。

懦弱在于不敢为了自己的爱情去拼搏。愚蠢在于跟英台朝夕相处三年居然不知道对方是女子。你能指望这样的男人保护你？绵羊一般的男人。

Helena

西山老师是性情中人，如果在梁山伯的时代，或许能创造爱情的奇迹。
不过爱情悲剧往往是命运作弄，由不得任何人。在长达四分多钟哭灵、控诉、投坟的音乐刻画，能够听到一个男人的悲嚎、痛楚、绝望，祝英台能有这样一个男人爱着，值了！
在这场爱情悲剧中，没有一个人能保护自己，包括马太守之子。祝英台选择任何一方都不一定是正确的，死 可能是最好的结局。
俞丽拿版本的《梁祝小提琴协奏曲》真的很棒，有机会听一听，个性鲜明，把刚烈的祝英台，温柔的梁山伯演绎的非常生动。不过有很多音乐评论家认为她的曲风过于刚烈，缺少古代女性的柔美。不过，不正是因为有了刚烈的个性，这场爱情悲剧才会显得悲壮吗？

无论是软弱如绵羊，还是强壮如牛的男人，都有可以依赖的一面。小草最柔韧，最经得起风浪；大树底下未必真的好乘凉。自助者天助才最重要！

青青子衿_

懦弱在于不敢为了自己的爱情去拼搏。愚蠢在于跟英台朝夕相处三年居然不知道对方是女子。你能指望这样的男人保护你？绵羊一般的男人。
哈哈，西山老师的话很得我心……
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提个小问题：据我知哭灵投坟等段都是祝英台的，梁山伯此时已经是个死鬼。楼主是弄错了？
“在长达四分多钟哭灵、控诉、投坟的音乐刻画，能够听到一个男人的悲嚎、痛楚、绝望，祝英台能有这样一个男人爱着，值了！”我记得是祝英台在哭诉，我想应该有更多的孤独与悲恸：当她燃尽生命去追求爱情时，却没有一个能够与他共同承担爱情的男人。不要说梁山伯怎么怎么的，他只是早早地让自己退场作了个死鬼，丢下一个冷冰冰什么都温暖不了的墓碑或是灵牌，更艰难的是祝英台活着在挣扎。两个人的爱情，却只有一个人来证明，很凄凉。
俞丽拿的音乐我听过，我承认我很偏激：梁山伯的爱情太芊弱，更多的是祝英台的悲伤。被这么一个女子所爱，梁山伯他不够份！化蝶而起的，更多的是祝英台的一丝怜悯，一声叹息。
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我厌恶中国传统文化中的男人形象。某种感觉，总是刻意塑造出一副被精神阉割的彬彬模样，总是被动而怯懦地等着一幕幕悲喜剧从天而降落在自己头上，总是那么优雅柔弱，总是不担一丝责任。当情势需要他为自己身旁的那个女子展现一丝丝男性气慨地时候，情节的安排他总能很得体地抽身离去。并且隐隐还在为这种雄性血气的被阉割而骄傲自得！那么多的传奇，人性的光彩都是靠着柔弱女性的血泪得以诠释，男人呢？所谓七尺男儿的血性只幻作蝶翅鸳羽上的华彩，很美丽，很轻飘，诗情画意中总有他，也只是诗情画意中才有他。
在我记忆中，很大一批传统主题套路，一开始是不吝笔墨地勾勒出爱情的美妙幻影，然后是死了是变了是无奈是巧合，男人很巧妙地得以隐身淡出，他的超脱与周围众多反面人物的登场上位配合得那么贴切自然，情节演变成一群人对某个女性的迫害欺凌，（我说是）病态地压榨、玩弄美感……很多的名字与传奇，有心的话都能找到，不想啰嗦。
很有趣的悖逆，在人伦道德上，女人是被打压的，但在精神寄托上，中国式的男人总要把那么多的美好与意义赋予给女人。也许在专业人士笔下，这已是一个很陈旧的议题了吧。
我小时看过很多传统的传奇故事，而且亳不讳言我也受到过这种心态的影响。我很高兴自己终于恶心了，终于带着偏激地转变了，呵呵。
各人有各人的看法，我只是借由楼主的话题发挥一下，不针对个人。

龙胆花

子襟的话，甚得我心.